墙绘—城市的百叶窗

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当在城市中行走,我们经常会在一面面墙前驻足,它们不再单调,一幅幅生动的墙绘作品,蕴含着丰富的色彩、细腻的笔触、天马行空的想象……借墙这个载体,展现艺术家对城市精神的理解,对文化的感悟,对生活的态度,用作品感染更多的人。

墙绘,是以绘制、雕塑或其他造型手段在墙壁面上绘制的画。作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。墙绘并不是新兴的技艺,它脱胎于中国古代的壁画和国外的涂鸦文化。墙绘壁画是人类历史上最早的绘画形式之一,用来记录宗教文化和神话故事,多出现在洞穴、石窟当中。据历史记载,汉武帝画诸神像于甘泉宫,宣帝图功臣像于麒麟阁,也都是墙体上面画的壁画。自魏晋到唐宋,佛道两教盛行,寺院道观多有壁画。敦煌壁画保存了当时大量杰出的艺术作品。明清卷轴盛行,壁画渐衰。


在现代,墙绘则把这种艺术延伸到生活里,成为居家装饰的潮流,较早以喷绘和壁纸的形式出现。墙绘糅合了多种绘画技巧,集各家之所长,更具表现力和真实感。它一方面展现艺术家自我的想法,另一方面,满足他人对美的期待。由于色彩斑斓,可以变幻万千,表现性强,再加上防水和环保材料无污染的特性,墙绘受到越来越多人们的喜爱。
在济宁声远舞台,有一名90后的墙绘师——冯园,他从事这个行业有六年的时间。最开始接触绘画,是源自幼时亲戚带来的绘本。还记得,翻开绘本时,一幅幅名家大师的作品跃然纸上,就像神奇的按钮,打开了一个充满魔力的世界,也催生了冯园对于艺术的渴望。国画专业毕业后,一次偶然的机会,他开始接触墙绘。冯园希望能将爱好和职业结合起来,这时恰好有朋友介绍一份画墙绘的工作,从使用丙烯材料到如何使画在墙上更好地呈现,他开始慢慢地学习和研究。他将对绘画的热爱、对传统文化的理解、对生活阅历的感悟、对绘画技巧的沉淀,融合在画作中,表现内心最真实的想法。在国画专业的熏陶下,冯园对传统文化有着难以割舍的情怀,再加上传统文化具有强烈的表现力,因此,他在创作时,多以传统文化作为主题,只在传统技法中稍加入时尚的元素,融合国画、书法、动漫、插画等多种艺术形式。目前他创作的作品有书法、国画、描绘济宁地标建筑的作品以及商业墙绘作品。


在冯园的作品里,《中国舞》能很好地表现其作品的特色,大红的底色和基调,把传统节日里的热闹气氛一下烘托出来,一头舞狮子和一位舞者结合在一起,既从视觉上让人们感受传统文化与现代艺术的反差,又将二者完美地融合在一起,通过冷暖色调的搭配,丝毫没有感官上的违和。在这幅作品里,冯园使用了泼墨、国画、插画、涂鸦等多种技法。泼墨随意的特性和舞蹈的洒脱,有异曲同工之妙,作品的感染力也更强了。


冯园认为,墙绘更多的是对艺术家内心的折射。在别人看来,墙绘是五彩斑斓的,但是对于冯园来说,墙绘是空白的,因为空白代表无,无就能容纳更多。每个颜色都代表不同的感情,创作的时候随心情来把握颜色,只要是能准确表达自己感情的,就是最好的颜色。


在创作中,每个人都会遇到瓶颈期。从丰富专业知识、不断跨越知识门槛,到寻找内心对艺术的追求与迎合市场的平衡,再到如何通过画作传递传统文化精髓找到适合自己的发展道路,冯园经历了不断探索的过程。在跟随市场脚步的时候,冯园感到十分迷茫,因为人们的审美是多元的,而且随时代发展对时尚的追求变化也非常快,迎合市场的过程中,常常会丢掉内心对艺术标准的坚持。迎合市场还是保守内心?冯园认为,一定保持一份初心,那就是对绘画的热爱,才能不被浮躁感染,真正像匠人一样坚守下来。


如今,冯园对墙绘有了更深刻的理解。墙绘是有温度的、有情感并且能引起人共鸣的艺术。他把整座城市当作更大的画展,通过一面面墙留下自己的作品,传达自己的感情,并作为展品放进城市的角落,传播给身边的人,让别人了解什么是时尚的文化。
墙绘可以成为城市的百页窗,让更多的人发现、驻足、接近艺术。